秀场音乐，微妙氛围的营造者

导言：每年两次的大型时装周，总会初春和初秋如约而至。各界潮流人士、设计师、名模、艺术家、商人蜂拥而至，潮水般涌向巴黎，米兰，纽约，伦敦，进行一场长达半个月的时尚狂欢。在这成百上千场秀中，作为时装秀场不可缺少的元素，音乐是如何被选择的呢？在追求秀场服装与氛围的整体感中，音乐又起着什么样的作用？今天这篇文章，让我们跟随这些玄妙的音乐，回到各大品牌的秀场空间吧。

此篇文章建议伴随音乐收看，不客气。

秀场音乐，微妙氛围营造者

（2014年Chanel春夏高定）

不论你对时尚是否感兴趣，到了每年的时装周，在各个新闻网页和社交平台上，你都会看到各大时尚品牌的新品在秀场登场。这样盛大的呈现，早已不限于“时尚”范畴，它是一次综合式的艺术体验。走秀，像是一场在大型艺术装置中进行的行为表演，除了服装本身的设计和模特的演绎之外，在灯光舞美，音乐音响方面也是浑然天成。唯有如此，观看者才能在短短的几分钟之内，进入到设计师们制造的“幻象”之中，跟上设计师的节奏和频率。

音乐作为秀场内唯一可以设计的听觉元素，本身也是可以带来画面感的。它可以引导模特的表演情绪，准确地传达设计师的理念；也能启发观众的想象力和对服装的理解；更好地为视觉盛宴营造情绪氛围，形成遐想空间。

2016年Balmain秋冬秀场

关于对秀场音乐的了解和探索，我们从一位著名的秀场音乐混音大师——FrédéricSanchez（弗雷德里克·桑切斯）开始。从1988年FrédéricSanchez完成的第一场秀至今，他已经成为了PRADA，MIU MIU，MarcJacob等多个品牌长期合作的对象。

对于FrédéricSanchez来说，音乐就是他通往时装世界的大门。上个世纪八十年代末的时候，Sanchez第一次开始潜心钻研秀场音乐，当时的一场秀的时间大约是在20到30分钟，而如今，一场秀通常只有8到15分钟，该怎么再如此短暂的时间中让受众快速进入某种氛围和状态，也成了秀场音乐所承载的主要作用。

Sanchez曾在接受采访时说，设计整场秀场配乐的过程大概需要40个小时，工作时间可以跨越数月，也能在数日间完成，甚至在极端的情况下，一个晚上就能完成，他讲这个过程描述为“设计师和他本人的二重唱”。

Sanchez的这份工作其实很难划分性质，他并不能被简单地称作一个DJ，或者混音师。他完成的是一次又一次声音的时尚再造，对于他来说，可能整个秀场都成为了他的声音艺术装置的载体。因此，音乐在秀场空间里是可以作为一个完全独立的存在，与服装表演和灯光舞美相辅相成。

除了这种请到专门的混音师为秀场量身定制背景音乐之外，也有很多秀是由设计师本人来决定使用什么音乐。设计师们会根据服装选用的质料，成套的服装所表达的主题来挑选秀场音乐，目的也就是通过声音来呼应服装，形成某种通感和共鸣，让观众更容易理解设计师的意图。

追求整体感的设计师是绝不会轻视这个填充感官的机会的。

即便同样是出于表达设计意图的目的，设计师们在挑选音乐时也可能会形成完全不同的效果。有的设计师选择降低音乐的存在感，使音乐更多地成为环境的一部分，让观众将更多的情感和注意力投放在天桥的服装和模特身上；也有设计师会把音乐放在一个很重要很突出的位置，它需要我们注意到它，并且关心它。关于后者，Alexander McQueen，Jean Paul Gaultier都是当仁不让。

Alexander McQueen在Givenchy就任时期有过一季惊为天人的高级定制，由多民族原始部落和自然野兽启发的灵感那件著名的龙纹刺绣丝袍与黑天鹅绕颈裙就出自这一季。“Sweet Lullaby”中反复出现的采样来自所罗门群岛 Baeggu 族的民歌“Rorogwela”，是人类原始的传统音乐，秀场使用的是重新混音的版本。

McQueen秀场

 在2009年秋冬时装周上，Alexander McQueen带有强烈讽刺批判意味的设计给人们留下了无法磨灭的印象，当时遭到破坏的大环境，依托暴戾乖张的设计表现无遗。现场音乐节奏紧凑压抑，鼓点密集紧张的电子背景音乐不但带着浓烈的时代气息，也成为设计师不安与愤怒情绪的宣泄出口，看客也跟着进入McQueen构筑的独特世界中。后来，在其逝世后进行的那场秋冬系列的发布，选择了制造无声的环境。尽管衣装华丽绝伦，但没有了背景音乐的辅助铺陈，变得肃穆冷峻，充满浓浓的哀思，这也是背景音乐之于时装艺术的反例之一。

在对秀场音乐产生兴趣之初，我们期待着能从近年的秀场音乐中找到某种趋势或者潮流。可能在很多人的心中，提到秀场音乐脑海里最先浮现的也是充满律动的电子音乐。当有了进一步的了解，也仔细搜寻并听了近三年的秀场音乐之后，我们发现，音乐以这样的一种方式出现时，是不存在潮流的，它是十分多元丰富并且灵活变通的。

Sanchez的工作室里有超过一百个硬盘，里面存放着所有类型的音乐，古典音乐，歌剧，实验爵士等等。我们收集了一份2018年度春夏四大时装周的秀场音乐以后，发现其中的音乐类型比我们想象的要丰富得多。

从英国八九十年代的电子音乐组合的最热门歌曲Pet Shop Boys－《Go West》，到曾经红遍世界各个角落的小甜甜的《BABY ONE MORE TIME》；从1970年成立的德国前卫电子乐队Kraftwerk的《Metall auf Metall》到成立于布鲁克林的年轻乐队Cigarettes After Sex的《Apocalypse》和《K.》，从费里尼的电影原声到王家卫的电影原声，从滚石到涅槃，从金属到后摇，从古典交响到实验噪音……在秀场里，音乐有着无穷无尽的可能性，就如同在这个世界。

最后，说到时尚秀场和音乐就不得不提到一个人——山本耀司（Yohji Yamamoto）。山本耀司作为设计师向来对自己的秀场音乐十分有想法，甚至在五十多岁的时候，他正式开始了自己的音乐生涯，开始自己作词作曲发行个人专辑。然而他自己创作的音乐却和时装没什么关系，山本的声线并不是特别的出众，他唱歌也没有很花哨的技巧，这样的朴素动人就如同他的时装。

在时装周中一场又一场地走秀中我们所看到的并不仅仅是一个阶段里最前沿的时尚，在反复打磨的时装，光鲜夺目的模特，流转闪烁的灯光，精心设计的舞台和熙熙攘攘的人群中，是音乐作为纽带将他们更加有力地连接在了一起。山本耀司说：“设计是我的负担，音乐是我的安慰剂。”对我们来说，不管在秀场里，还是在生活中，音乐都可能是我们感知世界最柔软和敏感的那个触角。

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伍德吃托克原创文章

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